Летом 2021 года в Архангельске состоялся 27-й Международный фестиваль уличных театров. Несмотря на то, что участники из других стран не приехали из-за коронавируса, мероприятие успешно состоялось. Про уличный театр, спектакль на скейт-площадке и будущее Архангельска — в нашем новом материале.

Уличный театр как отдельный жанр

В 2018 году в России появился Союз уличных театров, который стал заниматься легитимизацией жанра и организацией профессиональных мероприятий. В нынешнем году Союз создал деловой блок в архангельском фестивале уличного театра, во время которого представители жанра обсудили его границы.

Организаторы поставили перед собой задачу получить документ с определением стиля, то есть обсудить, как себя идентифицируют сами театры, понять, насколько многообразны их взгляды на сферу, и оформить это в единый документ.

Во время дискуссии выделили два вида уличного театра: тот, в котором место проведения спектакля играет основательную роль, и тот, где локация может быть совершенно разной. Театралы обсудили и основные качества уличных выступлений — мобильность, контакт с аудиторией и вовлечение случайного прохожего в любой момент представления.

Документ, объясняющий, что такое уличный театр, нужен больше для диалога с госслужащими об организации мероприятий и получения грантов, чем для представителей направления. Кстати, обсуждение еще не закончилось, участники продолжат работу над документом во время следующих фестивалей.

Искусство на спортивной площадке

Говоря об уличном театре, нельзя не упомянуть режиссера Дмитрия Крестьянкина, который поставил в рамках фестиваля спектакль «Квадрат» не просто на открытом воздухе, а в скейт-парке архангельского Дома молодежи. Постановка с подзаголовком «Сторителлинг, который мы заслужили» основана на историях из жизни режиссера в Туле в 90-е годы. Игра в приставку Dendy, дискотеки на улице, наркотики и драки — все это обрамляется в рассказы четырех парней. Действия постановки разворачиваются на фоне исторических событий. Во время спектакля зрители наблюдают не только взросление героев, но и смену курса государства.

Однако из-за желания режиссера полноценно закончить историю каждого героя, спектакль оказался слишком затянут. Большая длительность «Квадрата» очень заметна на улице — за время постановки садится солнце и темнеет. В остальном же возникает ощущение, что спектакль проходит на той самой детской площадке, где прототипы героев когда-то на самом деле играли в футбол.

«Двенадцатая ночь» на песке

Для спектакля Юрия Муравицкого «Двенадцатая ночь» нужно много песка. Однако из-за холодной погоды в Архангельске постановку не удалось организовать на городском пляже. Ее перенесли в Дворец спорта, где на сцене установили специальную песочницу.

Главная сценическая особенность спектакля заключается в том, что актеры заранее не знают, кого они будут играть. И даже после первого акта они не понимают, кем они будут во втором. Артистам приходится импровизировать, а хорошо сыгранная импровизация — одно из главных черт, объединяющих «Двенадцатую ночь» и уличный театр.

«Меня интересует тема инфантильности человеческого сознания. Желание человека радоваться жизни во что бы то ни стало восхищает и обескураживает одновременно. Решение, которое мы нашли для воплощения пьесы, позволяет рассмотреть сущность этого явления настолько близко, насколько это возможно,» — режиссер о постановке.

Местные театры на улицах Архангельска

В 2021 году в фестивале приняло участие большое количество местных театров. Например, прошла премьера спектакля «Север-2» Архангельского молодежного театра. Как и первая часть постановки («Север»), вторая располагалась на территории Морского-речного вокзала.

Постановка «Север-2» находилась на двух этажах, где были представлены сценарии будущего Архангельска. Все сюжеты основаны на актуальных проблемах общества. Например, город может быть затоплен морем, произойдет экологическая авария или же образуется свалка в Шиесе, которая запустит необратимые процессы. Спектакль имеет много вариантов развития событий, но объединяет их то, что почти везде не остается места для человека.

Локация разделена на две части: антропное и постантропное пространства. В первой находится иконостас, посвященный экорелигии, большая раковая клетка и комната с цементными снеговиками. В пост-антропной зоне — манекены в пуховиках и огромная розовая голова. «Это памятник мирному атому, который сделан из стикера в Telegram», — рассказывает один из авторов проекта Сергей Чехов.

Фестиваль уличных театров в Архангельске дал актерам и зрителям возможность попробовать новые формы искусства. Мероприятие раскинулось по всему городу. И в центре, и в спальных районах можно было стать частью театра. Возможно, именно это событие даст толчок в развитии архангельской субкультуры.

Марина Ланцова

В феврале 2022 года для фанатов культового режиссёра-аниматора Хаяо Миядзаки произойдет знаковое событие — у оскароносного аниме «Унесенные призраками» появится первая адаптация на сцене. За постановку, премьера которой пройдет в Императорском театре в Токио, отвечает лауреат премии «Тони» и почетный заместитель директора Королевской шекспировской труппы Джон Кэрд. В игровом кино и видеоиграх сюжеты из манги¹ и аниме воплощались уже не раз. В театр же японские комиксы начали пробираться совсем недавно. О пьесах и мюзиклах, основанных на манге, расскажем в нашем новом материале.

Феномен аниме и манги в театре

В 2019 году было проведено исследование мирового потребления аниме-контента, согласно которому индустрия манги и аниме входит в поп-культуру и имеет общие интеллектуальные права, финансы и целевую аудиторию. Театр же никогда нельзя было назвать поп-культурным явлением, и его целевая аудитория редко пересекалась с аудиторией манги, однако, согласно исследованию Армандо Ротонди, когда аниме и японские комиксы проникают на сцену театра, любая постановка получает внимание огромного количества зрителей. «В этом случае театральное шоу перестает быть уникальной постановкой, а становится частью более сложной вселенной с сиквелами и приквелами, частью франшизы» — пишет ученый. Внедрение манги и аниме в театр происходит потому, что в Японии процветает культура отаку (проще говоря — фанатов). В 2013 году японское исследование с участием 137 тысяч человек показало, что 42.2% людей причисляют себя к отаку. Каждый фанат мечтает увидеть любимого героя вживую, поэтому постановки по аниме и манге становятся популярными.

История будущего хокаге на сцене

Историю «Наруто» знают не только в Японии, но и в других странах мира. Эта работа Масаси Кисимото вошла в десятку лучших манг всех времен по версии японского телеканала TV Asahi, а ее экранизацию называют главным аниме-сериалом про ниндзя.

«Живой спектакль Наруто» был впервые показан в 2015 году на сцене Токийского театра «AiiA» и охватил историю первых 27 томов манги. В пьесе рассказывается о начале пути непоседливого мальчика-ниндзя, внутри которого запечатан девятихвостый лис-демон. Это существо когда-то чуть не уничтожило родную деревню Наруто — Коноху. Спасителем поселения стал отец мальчика, который пожертвовал своей жизнью, чтобы запечатать внутри своего сына демона. Отец Наруто думал, что его ребенок станет всеобщим любимцем, так как сдерживает в себе лиса ради спасения людей, но жители деревни возненавидели Наруто, считая его злом во плоти. Узнав в подростковом возрасте причину плохого отношения к себе, Наруто задается целью добиться уважения окружающих и стать Хокагэ — главой своего селения и сильнейшим ниндзя. Но чтобы добиться успеха, мальчику нужно пройти множество испытаний, с которыми он справляется на протяжении постановки. Пьеса была написана и срежиссирована Акико Кодамой и стала частью «Naruto Project».

«Тетрадь смерти» в песнях

Не менее популярной в Японии и других странах мира является манга «Тетрадь смерти». В России она даже привлекла внимание правоохранительных органов и 20 января 2021 года суд запретил аниме по этой манге из-за сцен жестокости и насилия, смерти, нетрадиционных сексуальных отношений.

Манга рассказывает историю японского ученика-отличника Лайта Ягами. По воле случая (или бога смерти Рюка?) к Лайту в руки попадает Тетрадь смерти — магическое оружие для убийства, она приводит к смерти любого, чье имя написано на ее страницах. Долго не думая, Лайт решает изменить мир и взять правосудие в свои руки — он начинает записывать имена всех преступников, которые слышит в ежедневном выпуске новостей по телевизору. Вот только подозрительно частые смерти опасных преступников заставляют полицию задуматься о серийном убийце и начать разбираться в этом деле.

История подростка с обостренным чувством справедливости стала отличным музыкальным театральным материалом, поэтому в 2015 году, через десять лет после выпуска первого тома, «Тетрадь смерти» стала музыкальной постановкой. Партитура была написана Фрэнком Уайлдхорном, известным американским композитором, создавшим партитуры для мюзиклов «Дракула», а также «Скарлет Пимпернел» и «Джекил и Хайд». Некоторые сцены насилия и убийств были убраны, однако, например, самоубийство одного из героев было показано без изменений. 17 апреля 2021 года в России в концертном зале «Мир» состоялась премьера мюзикла и прошла она в сопровождении живого оркестра. Режиссером-постановщиком выступил Антон Преснов, концерт был включен в программу «Год японо-российских межрегиональных и побратимских обменов».

Екатерина Сайлер

r90565u1.beget.tech

Иммерсивный театр — один из самых молодых видов современного театрального искусства — стремится разными способами коммуницировать со зрителем, создавать эффект присутствия. Нестандартные для театральных постановок места, маски на лицах зрителей, неожиданные действия актеров — все это разрушает четвертую стену и обостряет восприятие. В новом материале рассказываем, как появились иммерсивные театры и в чем их особенности.

Как зародился иммерсивный театр

У истоков иммерсивного театра лежит произведение Рихарда Вагнера¹ «Гезамткунстверк». Здесь композитор раскрывает творческую концепцию «единения искусств», которое раньше существовало в античном театре. В своей книге «Произведения искусства будущего» Вагнер употребляет такие синонимы к термину «гезамткунстверк»:  «тотальное единство, объединение, растворение». Универсальное произведение искусства, по его задумке, должно было поглотить в себя все, даже зрителей.

Большую популярность иммерсивные театры начали обретать после премьеры спектакля «Sleep no more» британской компании «Punchdrunk» ². Шоу основано на произведении Шекспира «Макбет». Зрители находятся в пятиэтажном заброшенном отеле, который разделен на несколько зон: больница, кладбище, бальный зал. Гости получают венецианские маски, они могут свободно передвигаться по отелю и исследовать помещение. Вокруг развивается шекспировский сюжет, но он может меняться в соответствии с действиями аудитории: в зоне жертвоприношений ответы на загадки актеров влияют на смерть героев, а если зрители найдут спальную зону, то станут свидетелями измены жены с любовником.

Когда спектакли полного погружения появились в России

Впервые в России приемы иммерсивного театра начали использоваться еще в середине XX века. Например, режиссер Всеволод Мейерхольд сажал актеров в зрительный зал и мог начать действие спектакля еще в фойе. Кроме того, он создал сцену, организованную по законам «динамического театра»: трёхмерное свободное пространство без рампы³, где сцена и партер расположены на одном уровне. Главная цель — перенести происходящее на сцене так близко к зрителю, чтобы он стал участником творческого процесса. Николай Охлопков, режиссёр Реалистического театра и Московского театра имени Маяковского, разрешал актерам трогать зрителей, чтобы установить с ними близкий контакт.

Однако активно развиваться в России иммерсивный театр начал около шести лет назад. В 2015 году в Культурном центре им. Мейерхольда прошла премьера пьесы «Норманск» Юрия Квятковского. Это «спектакль-бродилка», основанная на произведении братьев Стругацких «Гадкие лебеди». После успеха этого спектакля иммерсивных постановок стало появляться больше: «Неявные воздействия» в Театр.doc, «Твоя игра» в ТЦ «Цветной», «Черный русский».

Особенности иммерсивного театра

Часто для погружения в спектакль режиссеры используют полихроническое⁴ повествование: участник не играет главную роль, но в то же время у него есть право выбирать сценарий и локации. Он разговаривает с актерами на равных, обращается к ним на «ты», как и актеры к нему. Такой прием связывает роль в спектакле с реальным социальным статусом участника и дает возможность аудитории почувствовать себя артистами.

Использование нескольких локаций в одном спектакле также повышает вовлеченность зрителей в процесс, давая им возможность выбирать пути развития сюжета. В некоторых иммерсивных пьесах интерьеры располагаются на разных уровнях, где каждая комната может быть совершенно другой сценой спектакля со своей идеей. Кроме слуха и зрения, иммерсивные театры задействует вкус, обоняние и осязание.

VR- и AR-технологии⁵ также причисляют к способам создания иммерсивного театра. В таких спектаклях нет необходимости даже в декорациях — на зрителя надевают шлем или очки виртуальной реальности и перед его глазами появляется 3D видео. Система сканирует все повороты головой и в зависимости от движения человека меняет видео перед его глазами. Несмотря на то, что эксперименты с VR были популярны во всех сферах искусства, большого распространения на театральной сцене эта технология не получила. Критики считают, что причина непопулярности объясняется в театральной системе Станиславского, согласно которой важную роль играет атмосфера спектакля, которая выстраивается за счет взаимодействия зрителя и актера.

Иммерсивный спектакль — это новый жанр, форма для получения необычных ощущений, привлекающая зрителей. Но иммерсивность не только развлекает аудиторию, но и дает режиссеру больше инструментов для выражения своих идей. Так, авторы спектакля «Груз 300» Саша Старость, Катрин Ненашева, Полина Андреевна, Олеся Гудкова, Артем Материнский и Стас Горевой дали возможность зрителям делать то, что в публичном обществе не принято — командовать или подчиняться. Действия в спектакле были настолько непредсказуемы, что в некоторых случаях дело доходило до драки. Создатели хотели в безопасной обстановке дать зрителям почувствовать себя в роли насильника или жертвы, чтобы привлечь внимание общественности к этой проблеме.

Марина Ланцова