Не только наблюдать за актёрской игрой из зрительского зала, но и активно участвовать в постановке — этому способствует современный «иммерсивный»1 театр. В 2011 году сотрудники британской компании Punchdrunk создали спектакль «Sleep no more», где зрители в масках бродили по декорированному заброшенному складу и наблюдали за театрализованными действиями в разных локациях. В статье расскажем про российские способы создавать «эффект погружения» в театрах.
«Бродилки»
Один из видов иммерсивных постановок в России — «бродилки»: зрителю даётся полная свобода перемещения и воображения. Самая первая бродилка — «Норманск», поставленная по роману братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в 2014 году в Центре имени Мейерхольда.
Норманск — это пятиэтажный «город», с тринадцатью локациями и 70 артистами. Каждый зритель выстраивает сюжетную линию и определяет жанр по-своему: шпионский роман, детектив, фантастика или история любви. Небольшие группы людей бродят от площадки к площадке по карте, полагаясь на интуицию, и наблюдают за выступлениями актёров, которые повторяются для каждого коллектива. И только в конце представления все пришедшие собираются в одном большом зале.
Похожая структура была у спектакля «Русские сказки» в «Гоголь-центре», созданного на основе двенадцати произведений Александра Афанасьева2. Зритель в составе одной из трёх групп ходил по определённому маршруту и смотрел четыре мини-постановки. Но чтобы охватить все 12 сказок — нужно было провести в «Гоголь-центре» три вечера. Эпилог единый, поэтому в финале так же, как и в «Норманске», все три дороги вели к одному и тому же месту.
VR-театр
Ещё один способ оказаться внутри театрального действия — надеть специальные очки или шлем и переместиться в другую реальность. Внедрение VR3 в театре даёт возможность демонстрировать мир, в котором зритель сам решает, на что обращать внимание.
«Клетка с попугаями» — первое российское представление в VR-формате. В 2017 году на площади у Moscow City через специальные очки зрителям было видно, как по виртуальному небу надвигается красная планета Марс. Каждый становился главным героем — космонавтом. «Конечно, это больше кино, чем театр. Но в нашей новой постановке есть элементы и от первого, и от второго. В кино вашим взглядом управляют режиссер и оператор, они решают, на что вы будете смотреть, и в этом смысле это более тоталитарное искусство. В театре выбираете вы — особенно, если это многофигурная постановка», — рассказал режиссёр «Гоголь-центра» Максим Диденко. На сценарий спектакля его вдохновила запланированная на 2024 год экспедиция компаний Илона Маска4 на Марс.
В Театре Наций на протяжении двух лет представляется VR-спектакль «Я убил царя», где зрители находятся в тоннеле и сидят на стульях, поворачивающихся на 360 градусов. Через виртуальные очки участники просматривают видеофрагменты с диалогами людей, причастных к событиям 1918 года. Самый напряженный момент — это расстрел царской семьи: зритель находится среди Романовых, играя роль Николая II, и слышит звуки выстрела.
Спектакль в воображении
Отсутствие сцены, закрытые глаза и включённое воображение — особенности иммерсивного театра «Морфеус» в Москве. С повязкой на глазах восприятие мира меняется: обостряются другие органы чувств. Зрители — главные герои — ничего не видят, но слышат звуки, чувствуют запахи и прикосновения. Они общаются с другими участниками и актёрами, вместе принимают решения и позволяют своему воображению разыграться.
Один из таких спектаклей — «Ответ Гиппократа». Игроки в своей голове становятся детективами и пытаются выбраться из больницы, в которой распространился смертельный вирус.
