Первые упоминания о китайском народном театре или, как его принято называть «Сицюй», относиться к XII веку. Однако до этого существовали уличные представления, именуемые «байси«, в которых артисты демонстрировали акробатические номера, элементы ритуальных танцев и пели народные песни. На их основе позднее сформировался китайский оперный театр. В материале расскажем об основных видах китайской оперы.

Пекинская опера: акробатика и боевые искусства в опере

Пекинская опера была основана на постановках «хойцзюй» — жанре музыкальной драмы. Этот вид оперы сочетает в себе акробатические связки и приёмы из боевых искусств, что делает ее уникальной. Важную роль здесь играют мимика и жесты: артисты должны не только в совершенстве владеть своим телом, но и точно отыгрывать эмоции. Вокальные партии исполняются по мотивам мелодий китайских провинций «Аньхой» и «Сипи», зародившейся в Шэньси. Музыкальное сопровождение пекинской оперы осуществляется оркестром, в состав которого обязательно входят барабаны различных видов, деревянные трещотки, флейты и особые китайские скрипки — «цзинху«. Оркестр пекинской оперы тесно связан с сюжетом: музыка отражает чувства и эмоции артистов. Диалоги оперы делятся на два типа: «юньбай» и «цзин-бай», которые различаются по скорости и стилистике. Второй — более разговорная форма речи.

В XIX веке благодаря культурному влиянию Пекина и поддержке правительства, этот вид оперы стал распространенным видом досуга по всей стране. В XX веке актер и постановщик Мэй Ланьфан впервые начал начал гастролировать со своей труппой за пределами Китая, после чего пекинская опера получила известность по всему миру. В наши дни представления пекинской оперы остаются культурным достоянием Китая.

Тибетская опера: яркие костюмы, ритуальные обряды

Сюжеты этой оперы основываются на народных тибетских произведениях «Принцесса Вэнь Чэн» и «Принц Носан». Главные герои, как правило, царь или царевна, которым предстоит сражение со злыми духами. Актеры двигаются по сцене плавными движениями, отдаленно напоминающими балет. Практически всегда представление заканчивается счастливым концом. Костюмы изготавливаются из качественного шелка и украшаются драгоценными камнями. Чаще всего, положительные персонажи одеты в костюмы розовых, желтых и голубых оттенков. Злодеи и их свиты — в чёрные плащи. На лица актеры надевают специальные тканевые маски, чтобы подчеркнуть эмоции, играемого персонажа. Танцы и музыкальное сопровождение носят религиозный характер, связанный с учением Будды. Постановки тибетской оперы проходят и во время ритуальных обрядах.

Гуанчжоуская опера: цирковые трюки и яркий грим

Постановки гаунчжоуской оперы сопровождаются богатым оркестровом составом. В оркестре играют на трубах, скрипках, гуслях и других инструментах. Мелодичная, спокойная музыка быстро сменяется на быструю, ритмичную. Основное внимание здесь уделено не сюжету, а вокальной и танцевальной части постановок. Вокалисты исполняют широкий репертуар китайских народных песен, в то время, как на сцене артисты демонстрируют акробатические трюки, пластичность тела, мастерство клоунады и жонглирования. Грим наносился в соответствии с характером персонажа: добрые и преданные отличались красным гримом на лице, храбрые — синим, злые и жестокие — чёрным. Одежда также различалась по цветовой символике: знатные и богатые персонажи отличались желтыми халатами, злые — чёрными, а простой народ был одет в простенькие халаты серых тонов.

Индийский театр сформировался в средние века. Сюжеты чаще всего были посвящены религиозной или развлекательной темам, отражали мысли и чувства простых людей. Они были основаны на исторических событиях, а также темах из пуран¹ и эпосов. Именно это позволило им завоевать народную любовь. Классическая драма и импровизация переплетались в этом театре, отсюда появлялись разные формы. Именно о них мы расскажем в нашем новом материале.

Наутанки и сванг: комедия, сатира, древние сказани

Наутанки² берет своё начало в северной Индии ещё в XVI веке. Переплетение народных танцев, музыки и пения позволило направлению стать важной частью праздников по всей стране. Согласно исследования индийского ученого Каджала Капура, наутанки оставался одним из главных видов досуга в городах и сёлах, вплоть до появления Болливуда. Спектакли наутанки традиционно проводились с позднего вечера до самого рассвета. Артисты выступали в красочных костюмах, пели и танцевали под классическую индийскую музыку. Традиционно наутанки проходит сразу на двух языках: хинди и урду. Зрители часто принимают активное участие в подготовке представлений, оказывают материальную поддержку, а иногда даже помогают в разработке сценариев. Изначально представления посвящались теме любви и преданности Богу, однако в современных версиях можно наблюдать сюжеты, основанные на остро-социальных темах: домашнее насилие, феминизм, загрязнение экологии и т.д.

Ещё одна форма народного театра — сванг. Она зародилась в индийских штатах Раджастан и Харьян в средние века. Это сатирические постановки, сюжеты которых могут основываться как на индийских эпосах и пуранах, так и на более приземлённых, светских историях о жизни простого народа. Главный акцент в этом жанре делается на мимику и диалоги, поэтому артисты практически не перемещаются по сцене. В классическом сванге все роли исполняются мужчинами, так как во времена зарождения этого направления женщинам категорически запрещалось принимать участие в публичных представлениях. Но позже, когда социально-политическая ситуация в стране изменилась, стали появляться и женские труппы. Диалоги в сванге в основном импровизированные: артисты на протяжении постановки обмениваются пословицами, строчками из песен, фразами из священных писаний. Мастерство актёров заключается в умении быстро и ёмко ответить своему оппоненту. Такие диалоги подчёркивают сатирическую направленность жанра и смешат публику. Представления всегда устраиваются на сцене под открытым небом.

Бханд патер: мифологические сказания и сатира

Бханд патер широко распространён в индийских штатах Кашмир и Джамму. Это сатирическое представление, основанное на индийских мифах. Сюжеты чаще всего посвящены теме борьбы индийского населения с иноземцами-завоевателями. Представления всегда начинаются с ритуального танца под названием «чхок», и лишь после этого разворачивается основной сюжет. Чтобы рассмешить публику и подчеркнуть комичность некоторых ситуаций, актеры используют сразу несколько языков: гуджари, фарси, догри и даже английский. Также для того, чтобы сделать постановку более смешной, артисты облачаются в карикатурные костюмы животных.

Ятра: песни, яркие костюмы

Ятра — высокий жанр традиционного театра, главной особенностью которого является песенное сопровождение. Здесь всегда использовались классические индийские песни, например, «чарья пада» и другие. Каждое представление было посвящено теме нравственных ценностей, поэтому все роли здесь исполняли мужчины (считалось, что женщины могли отвлекать внимание зрителей от сюжета спектакля). Но в XX веке жанр потерял своё первоначальное назначение и трансформировался в развлекательное шоу. В сюжетах спектаклей по-прежнему сохраняются элементы индийского фольклора, исторических сказаний и мифов, однако теперь преподносятся они в более лёгкой и юмористической форме. В связи с тем, что постановки ятры утратили свою религиозную направленность, женские труппы получили разрешение на участие в них.

В индийском театральном искусстве ни одно представление не обходится без классических танцев. Основные из них — бхаратнатьям, катхак, кучипуди и манипури. В статье расскажем подробнее о жанрах танцевальной драмы в Индии.

Бхаратнатьям: горящее пламя

Бхаратнатьям — возвышенный танец, посвященный любви и преданности Богу. Индийцы танцевали его перед сражениями и верили, что это поможет им победить врагов. Сейчас артисты этого жанра выступают под классическую южноиндийскую музыку в храмах.

Символ бхаратнатьям — огонь, поэтому на пальцы рук и ног танцоры наносят красную краску, чтобы изображать горящее пламя. Костюмы выполнены в контрастных цветах и расшиты драгоценными камнями. В этом танце важна мимика, поэтому у артистов всегда яркий макияж, с акцентом на глаза и брови.

На ноги танцоры надевают специальные браслеты с колокольчиками. По их звону можно определить степень мастерства: чем тише звук, тем талантливее артист. Главное в бхаратнатьям — контроль тела, поэтому у профессионалов колокольчики почти не звенят, несмотря на то, что на каждой ноге по 5-6 браслетов.

Катхак: динамичность

Грация и ритмичность — характеристики индийского жанра катхак. Такие постановки имеют сюжетную линию на основе мифологии и сопровождаются северо-индийской музыкой.

Для танца характерны быстрые шаги, резкие повороты и плавные движения рук. Артисты используют особые жесты — «мудры»¹, которые в индуизме и буддизме имеют символическое ритуальное значение. В отличие от танцоров бхаратнатьям, исполнители катхака не выпрямляют ноги во время выступления.

Костюмы артистов свободного кроя, а основными атрибутами являются небольшие шапочки и декоративные пояса с украшениями. А колокольчики на щиколотках предназначены для отбивания ритмических звуков.

Сначала единственной особенностью катхака была динамичность, но через некоторое время жанр настолько полюбился индийскому народу, что в постановки стали добавлять сюжеты, отражающие мысли и чувства простых людей.

Кучипуди: акробатика

Классическая танцевальная драма может состоять не только из движений под музыку, но и из речи. Этому доказательство жанр кучипуди. Артисты не только представляются стихами перед театрализованным действием, но и часто декламируют во время выступления.

Легенды гласят, что начало этому направлению положил индийский поэт Сиддхендра. Однажды ему приснился сон, в котором сам Кришна² приказал ему создать танцевальную драму на основе сказания о цветке париджата — символе красоты в индийской культуре. Так, Сиддхендра написал произведение «Бхама Калапам», которое и стало основой для сюжетов кучипуди.

Изначально этот танец исполняли только мужчины, так как считалось, что женщины способны своей красотой отвлечь зрителя от истинного смысла. Но со временем традиции изменились, и в наши дни девушки также выступают в жанре кучипуди.

Танцоры в этом направлении показывают сложные акробатические трюки. Например, выполняют различные кувырки и перевороты с кувшином на голове.

Манипури: ритуалы

Манипури — ещё один жанр классических индийских танцев, который зародился позже всех. Его формирование закончилось только в XVIII веке. В основе лежат элементы ритуалов, направленные на поклонение божествам. Один из часто встречающихся сюжетов — тема сотворения мира. Танец исполняется на праздниках и городских ярмарках.

Движения здесь чёткие и последовательные, не отличающиеся плавностью. Характерные цвета костюмов: красный, зелёный и золотой. В отличие от других направлений, в манипури не используются яркий макияж, колокольчики для ног и большое количество украшений.

Со временем стиль манипури приобрёл новые интерпретации. Например, появились труппы, где все роли исполняют только женщины. А выступления мужчин начинаются с игры на барабанах.