Театр — место, в котором и актёры, и зрители выпадают на время из реальной жизни. Место, в котором может произойти всё, что угодно, включая мистические события. Среди них — лишение ума, гибели, появление привидений. В статье расскажем подробнее.

Роль, которая сводит с ума

В балете некоторые роли считают несчастливыми и проклятыми. Одна из таких — Жизель в одноимённом спектакле. Русская балерина XX века Ольга Спесивцева сошла с ума во время выступления на сцене Мариинского театра¹. После этой трагедии, которая произошла в 1919 году, стали верить, что роль Жизели губит танцовщиков.

Сама Спесивцева в юности интересовалась жизнью и манерой поведения сумасшедших, изучая книги. Также она посещала крематорий, где наблюдала за тем, как сжигали тела умерших. Благодаря этим полученным эмоциям она смогла воплотить на сцене образ Жизели, потерявшей рассудок из-за предательства возлюбленного. После того выступления её настиг туберкулёз², затем постоянно казалось, что муж преследует её и хочет убить. А во время одного из припадков балерину госпитализировали в психическую лечебницу. Девушке потребовалось 10 лет на восстановление.

Смертоносная пьеса

С трагедией Шекспира «Макбет»³ связано большое количество необычных смертей актёров. В 1611 году актёр, исполняющий главную роль, неожиданно умер — это была первая постановка этой драмы в лондонском театре «Глобус». В другой раз персонажа убили на сцене: кинжал почему-то оказался настоящим. Подобных происшествий было ещё несколько, но в 1849 году в театре Нью-Йорка «Астор-Плейс» произошло самое масштабное. Во время спектакля «Макбет» в зрительском зале завязалась драка, в результате которой 22 человека погибли, и 100 — были ранены.

В театральных кругах есть легенда, что драматург Уильям Шекспир завуалировал рабочие заклинания английских ведьм в своей пьесе, которые, негодуя, прокляли всех, кто будет замешан в постановках этого произведения. А сами англичане стали называть пьесу «Шотландской трагедией», чтобы избежать несчастных случаев.

Призраки в московских и петербургских театрах

Бились зеркала, гасли люстры, падали декорации — всё это начало происходить само собой в МДТ⁴ имени Пушкина после смерти учредителя театра Александра Таирова⁵ и его жены — актрисы Алисы Коонен. По легенде, ещё при жизни она навела порчу на это место за то, что театр заставили закрыть. И через несколько лет люди стали утверждать, что видели в коридорах женщину, тень которой похожа на актрису.

В Санкт-Петербургском Большом каменном театре многие танцовщицы сгорали на сцене. Рампа была оснащена газовыми рожками, из которых пылал огонь во время выступлений. Когда край платья случайно касался пламени, костюм сгорал мгновенно вместе с артисткой. Спустя время люди стали якобы замечать призраков погибших танцовщиц в фойе, за кулисами и даже на сцене.

О правдивости этой легенды никто не может судить точно, но всем трагическим гибелям из-за огня есть объяснение. Директор театра экономил средства на качественных материалах для костюмов артистов, поэтому платья были сшиты из простого холста, который только способствовал горению.

Ариана Дикая

Театр абсурда родился как протест перед жестокостью мировых войн двадцатого века. В нем нет сюжета, герои часто не слышат друг-друга, а зрителям кажется, что все происходящее на сцене — бессмысленно. Какая же философия скрывается за постановками абсурдистов?

Не смеха ради

Британский критик Мартин Эсслин¹ ввел термин «театр абсурда» в своей одноименной книге, опубликованной в 1960-м году. Обычно понятие «абсурд» используют как синоним чего-то смешного и глупого, но Эсслин в своей работе подчеркивает первоначальное значение этого слова — «выходящий из гармонии с разумом или приличиями, путаный». Так драматург намечает важную особенность этого театра — в каждой пьесе существование человека представляется нелогичным.

Главные темы абсурдистских драм — бессмысленность мира и одиночество человека. Кроме того, драматурги ставят под сомнение любое априорное знание о мире. Они считали, что те гуманистические принципы,² на которых держалось общество ХХ века, рухнули после Освенцима и других нацистских лагерей смерти. Поэтому французский драматург Эжен Ионеско в пьесе «Носороги» постепенно превращает всех людей в животных. Так автор метафоризирует возникновение фашизма на фоне молчания интеллигенции, обеспокоенной вопросами происхождения носорогов.

«Представьте Сизифа счастливым»

На театр абсурда во многом повлиял французский экзистенциализм. В фокусе внимания этого философского течения находятся вопросы существования³, бытия человека. Ключевым произведением для драматургов-абсурдистов стало эссе Альбера Камю⁴ «Миф о Сизифе». В этой работе философ пытается разрешить следующую проблему: остановит ли самоубийство человека бессмысленное существование? Камю использует мифологическую фигуру Сизифа, который обречен целую вечность толкать валун в гору. Камю подчеркивает, что абсурд — единственная данность человека, а мир вокруг иррационален. Бунт против него нелеп. При этом, согласно Камю, каждый может найти смысл жизни, даже если не знает, зачем существует. В конце эссе философ делает вывод: «Нужно представить Сизифа счастливым».

Драматурги-абсурдисты не решали проблему бессмысленности существования так же позитивно, как Камю. Для них этот вопрос о смысле человеческой жизни не имеет ответа. Родоначальники театра абсурда Эжен Ионеско⁵, Самюэл Беккет⁶ и Жан Жене⁷ стремились столкнуть зрителя с отчаянием, которое принесло послевоенное время.

«Достоинство человека заключается в его способности смотреть в лицо реальности во всей ее бессмысленности, принимать ее свободно, без страха, без иллюзий и смеяться над ней», — заключает теоретик «нового театра»⁸ Мартин Эсслин.

Человек изолированный

Одиночество человека в обществе — ключевая мысль не только для философии экзистенциализма, но и для самой известной абсурдистской постановки «В ожидании Годо». Эта драма Сэмюэля Беккета была представлена публике в 1953-м году на парижской сцене театра «Бабилон».

Беккет построил пьесу на диалоге двух героев — Владимира и Эстрагона, бродяг, которые встретились на проселочной дороге. Их главная цель — дождаться Годо, который поведает им смысл жизни. Зритель, в свою очередь, ничего не знает ни о героях, ни о самом Годо.

Действие пьесы происходит в течение двух дней. Все это время бродяги обсуждают, счастливы они или нет. В конце каждого акта персонажи решают, что было бы лучше уйти с проселочной дороги и заняться чем-то другим, но ни один из них этого не делает. Изначально Владимир и Эстрагон кажутся хорошими друзьями, хотя между ними нет теплых отношений. В пьесе Беккета эти герои — два одиноких человека, которые не могут понять друг друга. Разговор Владимира и Эстрагона идет по кругу: мужчины не слышат никого, кроме себя. Их реплики повторяются. Кольцевая композиция пьесы отражает неразрешимость ситуации, в которую попали эти бродяги. Их Годо так и не приходит. В финале драмы мужчины даже хотят повеситься, но не сходят с места. Герои Беккета, как и античный Сизиф, проживают свои дни безрезультатно. Они обречены вечно ждать Годо на проселочной дороге.

Ангелина Трефилова