Сёнэн нового поколения

Сёнэн нового поколения

«Магическая битва» (или «Jujutsu Kaisen») авторства Геге Акутами стала самой продаваемой мангой 1 в Японии в 2021 году. Компания по издательству азиатского медиаконтента в Америке Crunchyroll отметила, что известность «Jujutsu Kaisen» впечатляет, учитывая, что манга начала выходить в печать только в марте 2018 года. Для сравнения: в этом году японский комикс «One piece» занял шестое место по продажам, хотя выходит с 1997 года. Журналисты и фанаты уже окрестили «Магическую битву» сёнэном нового поколения.

Официальный постер аниме «Магическая битва»
Официальный постер аниме «Магическая битва»
Что такое сёнэн?

С 1980-х годов в японской популярной культуре были введены разграничения целевой аудитории по возрасту и полу. Изначально сёнэн — это аниме2 и манги, целевая аудитория которых — юноши от 12 до 18 лет. Сёнэн стал полноценным жанром из-за того, что в подходящих под критерии произведениях стали использоваться одни и те же архетипы3 и приёмы. Обозреватель манги Чинги Неа писал, что основоположником жанра стал Акира Торияма. Его манга «Жемчуг дракона» выпускалась с 1984 по 1995 год. Сон Гоку, главный герой произведения, не имеет ни друзей, ни родственников, но однажды встречает девушку по имени Бульма. Она ищет «Шары Дракона» — волшебные предметы, которые исполняют желания. После этого знакомства главный герой участвует в разных событиях, во время которых находит новых друзей. В истории также появляются злодеи, которые хотят воспользоваться драконьим жемчугом и разрушить мир. Чтобы их остановить и спасти планету, главные герои старательно тренируются. Здесь можно увидеть зарождение основных признаков жанра сёнэн: парень-протагонист, быстрое развитие и динамичность сюжета, темы дружбы, спасения мира и преодоления себя. Герой храбр, заботится о товарищах, никогда не сдается и имеет огромную силу (физическую или магическую).

За последние четыре десятилетия жанр не претерпел больших изменений — архетипы и темы остались прежними. По мнению Чинги Неа, это происходит из-за политики редакций журналов, которые публикуют сёнэн-манги. Произведения выходят по одной главе в еженедельных журналах. Продолжительность публикаций и прибыль автора зависит от популярности манги у читателей. Чтобы оставаться в топе, мангаки4 продолжают использовать те же темы и образы и придерживаются хорошо продуманной структуры, которая с большей вероятностью понравится их основной целевой аудитории — молодым юношам. Исследователь пишет, что эта система является ключом к успеху публикации, но препятствует творческим экспериментам.

Магическая битва: новое слово в жанре сёнэн

В чем же заключается особенность сёнэна нового поколения? В начале «Магическая битва» следует законам жанра. Главный герой — Итадори Юдзи — обладает невероятной для его возраста физической силой. Однажды он встречает мага по имени Мэгуми Фушигуро, который ищет некий проклятый предмет. После этого знакомства герои попадают в передрягу, в результате которой Юдзи получает магическую силу, с помощью которой хочет спасти всех людей от Проклятий — существ, рожденных из негативных эмоций.

Особенностью сёнэна нового поколения, по мнению критика Анны Диас, является то, что Юдзи, в отличие от главных героев старых сёнэнов, не способен спасти всех тех, кого любит, из-за чего страдает. Несколько раз на протяжении произведения на его руках умирают близкие люди. Обычно в сёнэн-мангах герои становятся сильнее, преодолевая внешние трудности во время испытаний. Однако «Магическая битва» заставляет Юдзи противостоять своему бессилию, когда он терпит неудачи.
Также сёнэн меняет отношение к негативным эмоциям. Маги в этой манге пользуются проклятой энергией, которая зависит от эмоций: гнева, печали и ненависти. Если раньше в сёнэнах они влияли на героев отрицательно, то в Магической битве негатив используется как то, что развивает положительных персонажей и их силу.

Эволюция женских образов

В сёнэне нового поколения меняется отношение к женщинам. До «Jujutsu Kaisen» оно было достаточно сексистским, девушек изображали слабыми, делали акцент на внешности и фигуре. Если же героини обладали суперспособностью, то она была типично «женской». Например, в популярном аниме «Hunter x Hunter» у одной из героинь главная суперспособность — умение делать массаж, из-за которого человек может отдохнуть за 30 минут как за 8 часов. Еще один женский персонаж призывает Пылесос, способный засосать любое количество неживых предметов.

Магическая битва становится полной противоположностью. Так, у героини Кугисаки Нобары главная способность — забивать во врагов гвозди, пропитанные её проклятой энергией. Эта девушка сражается наравне с главным героем и играет ключевую роль в истории. Еще одна героиня — Маки Зенен — не владеет проклятой энергией, из-за чего от неё отказывается семья. Однако благодаря своему труду она научилась владеть проклятыми оружиями, что позволяет ей сражаться на одном уровне с мужчинами. Анна Диас считает, что сёнэн нового поколения не просто избегает гендерные стереотипы, но позволяет девушкам не соглашаться с устоями и бороться за свою точку зрения и своё место.

Недавно на фестивале аниме и манги Jump Festa ’22 было объявлено, что по «Магической битве» сделают театральную постановку. 24 декабря в японских кинотеатрах состоится премьера полнометражного аниме-приквела5 «Jujutsu Kaisen 0».

Комедия дель арте: как итальянские маски получили воплощение в видеоигре

Комедия дель арте: как итальянские маски получили воплощение в видеоигре

Genshin Impact стала самой популярной компьютерной игрой в 2020-м году по версии Google Play и Apple. На The Game Awards 2020 она была номинантом в категориях «Лучшая ролевая игра» и «Лучшая мобильная игра». Её ключевой особенностью стало использование архетипов1 из комедии дель арте2. О масках итальянского театра и их новых виртуальных воплощениях — в нашем материале.

История появления театра масок

Комедия дель арте зародилась в Италии в XVI веке. Пьесы этого театра исполняли странствующие по городам актеры. Спектакли проходил под открытым небом. Заранее подготовленного текста для постановок не было — артисты сочиняли реплики на ходу. Чаще всего они обыгрывали «вечные» проблемы: взаимоотношение отцов и детей или несчастную любовь. Помогали в импровизации маски, которые актеры надевали на лица. Каждая из них обозначала персонажа, знакомого публике всех провинций. Позже масками стали называть не только элемент костюма, но и самих героев пьес.

Сцена из комедии дель арте. Микеланджело Черкоцци.
Сцена из комедии дель арте. Микеланджело Черкоцци.
Влюблённые из труппы Джелози
Влюблённые из труппы Джелози

В центре сюжета была история молодых любовников. Их счастью мешали родители или супруг одного из героев. Помогали влюбленным дзанни3: они придумывали хитроумный план и с помощью разных уловок исполняли его. В перерывах между сценами актёры показывали подготовленные заранее лацци4. Они не влияли на сюжет комедии, но зато развлекали зрителей.

Согласно исследованию доктора культурологии Натальи Кирилловой, изначально маски были просто карикатурными персонажами. Со временем они внедрялись в постановки по всей Европе. Так они становились архетипами и переходили из итальянского театра в мировую культуру. После появления кинематографа эти архетипы были заимствованы и проникли в поп-культуру. Как утверждает Наталья, «в информационную эпоху маска является составной частью медийной культуры».

Маски и Genshin Impact

Действие игры Genshin Impact происходит в фэнтезийном5 мире Тейват. В нём существует семь различных народов. Снежная — одно из семи королевств. Его жители поклоняются одиннадцати предвестникам Фатуи — высшему командному эшелону, члены которого имеют имена и черты характера, заимствованные из итальянского театра.

Одной из центральных масок комедии дель арте является Тарталья. Он всегда одет в должностной костюм, на лысой голове располагается шляпа. Его фирменный трюк — борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог, например, в суде, превращается в комический. Тарталья в компьютерной игре не заикается, но часто превращает трудные для него ситуации (например, потерю драгоценного артефакта) в шутку. Он молод, у него нет лысины. Однако герой, как и его прототип, одет в костюм, состоящий из брюк и пиджака. Тарталья носит маску, сдвинув её на левую сторону головы.

Тарталья из Genshin Impact. Красная маска на его голове отсылает к комедии дель арте
Тарталья из Genshin Impact. Красная маска на его голове отсылает к комедии дель арте

Панталоне — еще один основной персонаж итальянского театра — в комедии является источником интриг. Он похотлив, безнравственен, разговаривает резким, пронзительным, «стариковским» голосом. Жадность и любовь к деньгам роднят театральный и игровой образы Панталоне — в Genshin Impact герой отвечает за экономическую политику Снежной. Также Панталоне в игре постоянно строит заговоры: во время одной миссии он поручает помощнику разрушить винное предприятие своего врага.

Скарамучча в дель арте — тип хвастливого «вояки». Он любит браниться, но если дело доходит до драки — трусливо сбегает. В Genshin Impact этот герой также хвастлив. Он придумывает коварные планы и вместо того, чтобы сражаться самому, чаще всего использует своих подчиненных. Как и итальянский прототип, виртуальный Скарамучча носит шляпу, но его стиль одежды напоминает традиционные японские наряды. У персонажа из комедии дель арте костюм выполнен в стиле венецианского карнавала.

Скарамучча из Genshin Impact и его прототип из комедии дель арте
Скарамучча из Genshin Impact и его прототип из комедии дель арте

Женских образов из итальянской комедии в игре не так много. Разработчики Genshin Impact взяли маску Синьоры, жены Панталоне. Она, как и её игровая копия, красива, расчетлива, носит пышные платья и дорогие украшения. Обе героини стремятся всегда получать то, что хотят, четко продумывают свои планы, чтобы добиться желаемого. Однако в игре один из персонажей отмечает, что «душа Синьоры незапятнанная, но ее тело наполнено страданиями, она вынуждена скрывать свои внутренние чувства и боль за толстым слоем льда».

Синьора из видеоигры и ее прототип из комедии масок
Синьора из видеоигры и ее прототип из комедии масок

Не все одиннадцать предвестников Фатуи появились в игре: часть персонажей находится на стадии разработки. Но фанаты уверены, что новые герои, как и уже существующие в игре, получат черты масок из итальянской комедии дель арте.

Нарисованные персонажи становятся реальными: как из манги делают театральные постановки

Нарисованные персонажи становятся реальными: как из манги делают театральные постановки

В феврале 2022 года для фанатов культового режиссёра-аниматора Хаяо Миядзаки произойдет знаковое событие — у оскароносного аниме «Унесенные призраками» появится первая адаптация на сцене. За постановку, премьера которой пройдет в Императорском театре в Токио, отвечает лауреат премии «Тони» и почетный заместитель директора Королевской шекспировской труппы Джон Кэрд. В игровом кино и видеоиграх сюжеты из манги1 и аниме воплощались уже не раз. В театр же японские комиксы начали пробираться совсем недавно. О пьесах и мюзиклах, основанных на манге, расскажем в нашем новом материале.

Фрагмент из аниме «Унесенные призраками» режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки
Фрагмент из аниме «Унесенные призраками» режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки
Феномен аниме и манги в театре

В 2019 году было проведено исследование мирового потребления аниме-контента, согласно которому индустрия манги и аниме входит в поп-культуру и имеет общие интеллектуальные права, финансы и целевую аудиторию. Театр же никогда нельзя было назвать поп-культурным явлением, и его целевая аудитория редко пересекалась с аудиторией манги, однако, согласно исследованию Армандо Ротонди, когда аниме и японские комиксы проникают на сцену театра, любая постановка получает внимание огромного количества зрителей. «В этом случае театральное шоу перестает быть уникальной постановкой, а становится частью более сложной вселенной с сиквелами и приквелами, частью франшизы» — пишет ученый. Внедрение манги и аниме в театр происходит потому, что в Японии процветает культура отаку (проще говоря — фанатов). В 2013 году японское исследование с участием 137 тысяч человек показало, что 42.2% людей причисляют себя к отаку. Каждый фанат мечтает увидеть любимого героя вживую, поэтому постановки по аниме и манге становятся популярными.

История будущего хокаге на сцене
Справа: фрагмент из аниме «Наруто», слева: промо-фото для «Живого спектакля Наруто»
Справа: фрагмент из аниме «Наруто», слева: промо-фото для «Живого спектакля Наруто»

Историю «Наруто» знают не только в Японии, но и в других странах мира. Эта работа Масаси Кисимото вошла в десятку лучших манг всех времен по версии японского телеканала TV Asahi, а ее экранизацию называют главным аниме-сериалом про ниндзя.

«Живой спектакль Наруто». Официальный постер
«Живой спектакль Наруто». Официальный постер

«Живой спектакль Наруто» был впервые показан в 2015 году на сцене Токийского театра «AiiA» и охватил историю первых 27 томов манги. В пьесе рассказывается о начале пути непоседливого мальчика-ниндзя, внутри которого запечатан девятихвостый лис-демон. Это существо когда-то чуть не уничтожило родную деревню Наруто — Коноху. Спасителем поселения стал отец мальчика, который пожертвовал своей жизнью, чтобы запечатать внутри своего сына демона. Отец Наруто думал, что его ребенок станет всеобщим любимцем, так как сдерживает в себе лиса ради спасения людей, но жители деревни возненавидели Наруто, считая его злом во плоти. Узнав в подростковом возрасте причину плохого отношения к себе, Наруто задается целью добиться уважения окружающих и стать Хокагэ — главой своего селения и сильнейшим ниндзя. Но чтобы добиться успеха, мальчику нужно пройти множество испытаний, с которыми он справляется на протяжении постановки. Пьеса была написана и срежиссирована Акико Кодамой и стала частью «Naruto Project».

«Тетрадь смерти» в песнях

Не менее популярной в Японии и других странах мира является манга «Тетрадь смерти». В России она даже привлекла внимание правоохранительных органов и 20 января 2021 года суд запретил аниме по этой манге из-за сцен жестокости и насилия, смерти, нетрадиционных сексуальных отношений.

Манга рассказывает историю японского ученика-отличника Лайта Ягами. По воле случая (или бога смерти Рюка?) к Лайту в руки попадает Тетрадь смерти — магическое оружие для убийства, она приводит к смерти любого, чье имя написано на ее страницах. Долго не думая, Лайт решает изменить мир и взять правосудие в свои руки — он начинает записывать имена всех преступников, которые слышит в ежедневном выпуске новостей по телевизору. Вот только подозрительно частые смерти опасных преступников заставляют полицию задуматься о серийном убийце и начать разбираться в этом деле.

Официальная постер мюзикла «Тетрадь смерти»
Официальная постер мюзикла «Тетрадь смерти»

История подростка с обостренным чувством справедливости стала отличным музыкальным театральным материалом, поэтому в 2015 году, через десять лет после выпуска первого тома, «Тетрадь смерти» стала музыкальной постановкой. Партитура была написана Фрэнком Уайлдхорном, известным американским композитором, создавшим партитуры для мюзиклов «Дракула», а также «Скарлет Пимпернел» и «Джекил и Хайд». Некоторые сцены насилия и убийств были убраны, однако, например, самоубийство одного из героев было показано без изменений. 17 апреля 2021 года в России в концертном зале «Мир» состоялась премьера мюзикла и прошла она в сопровождении живого оркестра. Режиссером-постановщиком выступил Антон Преснов, концерт был включен в программу «Год японо-российских межрегиональных и побратимских обменов».

Фото с премьеры мюзикла «Тетрадь смерти» в России
Фото с премьеры мюзикла «Тетрадь смерти» в России
Художники, нарисовавшие русский балет

Первые художники «Русских сезонов»

До 1906 года европейская интеллигенция интересовалась произведениями Толстого, Достоевского и других писателей, но мало что знала о русской живописи. Положение изменил Сергей Дягилев, который организовал в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры». Однако он мечтал прославить именно русские балет и оперу, поэтому уже в 1907 году выбрал для нового показа в Париже серию из пяти «Исторических русских концертов». Чтобы впечатлить искушенного зрителя нужны не только талантливые хореографы и артисты, но и запоминающиеся декорации и костюмы. По этой причине импресарио1 решил привлечь к работе знаменитых художников того времени. О людях, которые приложили свою руку к декорированию первых «Русских сезонов»2, а также об их работах — рассказываем в нашем новом материале.

Танцор Николай Кремнев, художник Александр Бенуа, танцоры Сергей Григорьев и Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, танцоры Вацлав Нижинский и Серж Лифарь на сцене Grand Opera в Париже
Танцор Николай Кремнев, художник Александр Бенуа, танцоры Сергей Григорьев и Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, танцоры Вацлав Нижинский и Серж Лифарь на сцене Grand Opera в Париже
Гобелен для «Павильона Армиды»

Известный столичный живописец и оформитель книг, близкий друг Дягилева и основатель кружка «Мир Искусства» — Александр Бенуа по праву стал тем, кто начал создавать декорации и костюмы для первых «сезонов». Оформляя балет «Павильон Армиды», Бенуа создал выцветший гобелен на античный сюжет с изображением главной героини в роли царицы Омфалы3. В спектакле гобелен играл ключевую роль, так как периодически изображение на нём «оживало» и на сцене появлялась маркиза, которую изначально зрители видели на декорациях.

Бенуа А.Н. Эскиз гобелена к балету «Павильон Армиды»
Бенуа А.Н. Эскиз гобелена к балету «Павильон Армиды»

Для всей труппы Бенуа создал костюмы, соответствующие стилю 17 века, но платья для балерин укоротил до колена, чтобы было удобнее танцевать, а также украсил двойную юбку кружевами и лентами.

Шахерезада и Сильфида

Поработал над «Русскими сезонами» и Валентин Серов. Он расписал занавес к балету «Шахерезада». Серов проделал большую исследовательскую работу: изучил восточные миниатюры в доступных ему художественных собраниях, а затем вместе с помощниками создавал полотно по 12 часов в день. Для работы было арендовано помещение, которое раньше относилось к парижской церкви при соборе Сакре-Кер.

Валентин Серов. Афиша к Дягилевским сезонам. 1909
Валентин Серов. Афиша к Дягилевским сезонам. 1909

Также художник создал афишу для балета «Сильфида», на которой изобразил Анну Павлову — одну из самых известных русских балерин. Она исполняла главную роль. Зрители были поражены красотой афиши. «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова», — отмечал артист балета Лаврентий Новиков.

Влияние на моду и критика прессы

В 1909 году к «Русским сезонам» присоединился Лев Бакст. Художнику было поручено оформить декорации к балету Фокина «Клеопатра». Вместо картонных пирамид, сфинксов и бумажных цветков лотоса на пачках, которые были так типичны для изображения Египта на сцене, художник создал огромные колонны храма, а на заднем плане голубую лагуну неба. Ида Рубинштейн, исполняющая роль Клеопатры, представала перед зрителями почти обнаженная, её тело было слегка прикрыто воздушными прозрачными одеяниями, которые напоминали калазирис4. Итог впечатлил зрителей, один из критиков написал: «Париж был подлинно пьян Бакстом». После показов француженки начали внедрять в свои наряды лёгкие тюлевые ткани, а также краситься тёмной пудрой, чтобы казаться смуглее. «Парижанки так уж созданы, что всё их поражающее на сцене находит живой отклик в моде», — говорил Бакст.

Ида Рубинштейн в балете «Клеопатра»
Ида Рубинштейн в балете «Клеопатра»

В маленьком спектакле «Послеполуденный отдых фавна», который длился восемь минут, Бакст нарядил нимф в длинные хитоны5, а вот костюм главного героя сделал гораздо более эпатажным. На Вацлаве Нижинском, исполняющем роль фавна, было пятнистое трико, к которому прикрепили хвост. Всё это выглядело так, будто тело артиста расписали краской. Важную роль сыграл и чувственный танец, поэтому спектакль смог поразить парижан до глубины души. Балет был показан 29 мая 1912 года, а уже на следующий день редактор газеты «Фигаро» Гастон Кальмет убрал из выпуска комментарий штатного критика и написал свой: «Мы получили неподобающего фавна с отвратительными движениями эротической животности и с крайне бесстыдными жестами. Вот и всё». А известный скульптор Огюст Роден, наоборот, восхищался постановкой и телом Нижинского. Пресса подогревала интерес к балету, публикуя разные мнения критиков и искусствоведов. В результате каждый любитель театра хотел увидеть фавна своими глазами и узнать, прекрасен он или ужасен.

На фотомонтаже слева направо: фото Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна» и эскиз костюма к данному балету. Автор эскиза - Л. С. Бакст.
На фотомонтаже слева направо: фото Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна» и эскиз костюма к данному балету. Автор эскиза — Л. С. Бакст.
Как «невидимки» японского театра повлияли на образ ниндзя

Как «невидимки» японского театра повлияли на образ ниндзя

Кабуки1 зародился в 17 веке, но до сих пор не потерял свою популярность в Азии. В 2005 он вошел в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества» ЮНЕСКО2. Об этом театре рассказывают историки, а корни происхождения исследуют ученые. Но в нем есть один элемент, о котором привыкли говорить мало. Он всегда присутствует на сцене, но его никто не видит. Речь идет о курого.

Курого поддерживают актрису во время танца
Курого поддерживают актрису во время танца

Курого3— это «невидимые» люди, которые специально надевали черную одежду, чтобы сливаться с фоном. Обычно они передвигали декорации, меняли костюмы и даже поддерживали актеров во время исполнения сложных хореографических номеров. Иногда они могли играть роли животных, призраков, блуждающих огней, держа факел в руках. Если во время спектакля курого появлялись на сцене, зрители их не замечали, черный цвет был показателем того, что они не участвуют в действиях героев на сцене. В театре Но4 были люди, выполняющие ту же вспомогательную функцию, но назывались они кокэн. А вот в кукольном театре бунраку «люди в черном» являлись центральным элементом, так как управляли куклами, но зрители их также не замечали.

Постановка в кукольном театре бунраку
Постановка в кукольном театре бунраку

Одежда куроко не ограничивалась только темным цветом. Если действие происходило во время снежной бури или на море, то костюм соответствовал цвету декораций, а «невидимки» уже назывались либо юкиго (снежный человек), либо намиго (человек волны) соответственно.

В массовой культуре также есть невидимый человека, одетый во все черное — это ниндзя. Такой образ зародился в период Эдо5, когда о скрытных воинах начали придумывать песни и сказания, позже они стали классическими персонажами японской культуры. Однако настоящая «ниндзя-мания» началась в 1980-е годы, тогда этот символ восточного шпиона стали внедрять в разные формы западных и японских СМИ. Мультфильмы, кино, книги, аниме, видеоигры — все это придало таинственному воину в черной одежде с закрытым лицом и разным оружием огромную популярность.

Кадр из видеоигры Ninja Simulator
Кадр из видеоигры Ninja Simulator

Но в реальности письменных свидетельств того, что ниндзя носили шиноби-сюдзоку (так называется та самая черная одежда) нет. На ранних рисунках ниндзя были одеты в черное, чтобы передать ощущение невидимости. Такое популярное представление уходит во времена создания мифов вокруг ниндзя и строится на художественной условности. По мнению британского историка и специалиста в восточной военной истории Стивена Тернбулла, который написал книгу «Ниндзя 1460-1650», стереотипное изображение этих скрытных воинов произошло как раз от кабуки. Именно театральная традиция воспринимать людей в черном на сцене как невидимых способствовала формированию популярного образа. В отличие от шиноби-сюдзоку, использование маскировки задокументировано. Древние шпионы одевались в одежду гражданских, она была абсолютно разных цветов, чаще всего синяя, потому что считалось, что этот цвет отпугивает гадюк. «Ниндзя действовали во тьме обманными способами. Зачастую они маскировались и выполняли задания ночью» — говорит историк. Если ниндзя действовали днем, то одевались в буддийских священников, так было удобнее прятать оружие. Также они наряжались в костюмы музыкантов и артистов, чтобы шпионить в замках врагов.

Став популярным, образ ниндзя и их внешний вид варьировался от реалистичного до фантастического. Сейчас их изображают в абсолютно разных костюмах с различными деталями, но так или иначе, многие знают и считают каноничным образ ниндзя, заимствованный именно у курого и театра кабуки.