Индийский театр сформировался в средние века. Сюжеты чаще всего были посвящены религиозной или развлекательной темам, отражали мысли и чувства простых людей. Они были основаны на исторических событиях, а также темах из пуран1 и эпосов. Именно это позволило им завоевать народную любовь. Классическая драма и импровизация переплетались в этом театре, отсюда появлялись разные формы. Именно о них мы расскажем в нашем новом материале.
Наутанки и сванг: комедия, сатира, древние сказани
Наутанки2 берет своё начало в северной Индии ещё в XVI веке. Переплетение народных танцев, музыки и пения позволило направлению стать важной частью праздников по всей стране. Согласно исследования индийского ученого Каджала Капура, наутанки оставался одним из главных видов досуга в городах и сёлах, вплоть до появления Болливуда. Спектакли наутанки традиционно проводились с позднего вечера до самого рассвета. Артисты выступали в красочных костюмах, пели и танцевали под классическую индийскую музыку. Традиционно наутанки проходит сразу на двух языках: хинди и урду. Зрители часто принимают активное участие в подготовке представлений, оказывают материальную поддержку, а иногда даже помогают в разработке сценариев. Изначально представления посвящались теме любви и преданности Богу, однако в современных версиях можно наблюдать сюжеты, основанные на остро-социальных темах: домашнее насилие, феминизм, загрязнение экологии и т.д.
Ещё одна форма народного театра — сванг. Она зародилась в индийских штатах Раджастан и Харьян в средние века. Это сатирические постановки, сюжеты которых могут основываться как на индийских эпосах и пуранах, так и на более приземлённых, светских историях о жизни простого народа. Главный акцент в этом жанре делается на мимику и диалоги, поэтому артисты практически не перемещаются по сцене. В классическом сванге все роли исполняются мужчинами, так как во времена зарождения этого направления женщинам категорически запрещалось принимать участие в публичных представлениях. Но позже, когда социально-политическая ситуация в стране изменилась, стали появляться и женские труппы. Диалоги в сванге в основном импровизированные: артисты на протяжении постановки обмениваются пословицами, строчками из песен, фразами из священных писаний. Мастерство актёров заключается в умении быстро и ёмко ответить своему оппоненту. Такие диалоги подчёркивают сатирическую направленность жанра и смешат публику. Представления всегда устраиваются на сцене под открытым небом.
Бханд патер: мифологические сказания и сатира
Бханд патер широко распространён в индийских штатах Кашмир и Джамму. Это сатирическое представление, основанное на индийских мифах. Сюжеты чаще всего посвящены теме борьбы индийского населения с иноземцами-завоевателями. Представления всегда начинаются с ритуального танца под названием «чхок», и лишь после этого разворачивается основной сюжет. Чтобы рассмешить публику и подчеркнуть комичность некоторых ситуаций, актеры используют сразу несколько языков: гуджари, фарси, догри и даже английский. Также для того, чтобы сделать постановку более смешной, артисты облачаются в карикатурные костюмы животных.
Ятра: песни, яркие костюмы
Ятра — высокий жанр традиционного театра, главной особенностью которого является песенное сопровождение. Здесь всегда использовались классические индийские песни, например, «чарья пада» и другие. Каждое представление было посвящено теме нравственных ценностей, поэтому все роли здесь исполняли мужчины (считалось, что женщины могли отвлекать внимание зрителей от сюжета спектакля). Но в XX веке жанр потерял своё первоначальное назначение и трансформировался в развлекательное шоу. В сюжетах спектаклей по-прежнему сохраняются элементы индийского фольклора, исторических сказаний и мифов, однако теперь преподносятся они в более лёгкой и юмористической форме. В связи с тем, что постановки ятры утратили свою религиозную направленность, женские труппы получили разрешение на участие в них.
