Зелёная кожа, золотые брови и красные бороды — всё это можно увидеть в индийской танцевальной драме катакали. Здесь нет гримёров — актеры сами раскрашивают свои лица перед выступлениями. В материале расскажем об особенностях нанесения грима в театре Индии.

Натуральные краски

Краски для грима получают из измельчённых минеральных камней, трав и древесного сока. Например, для белого цвета используется смесь извести и рисовой муки. Зелёный получается путём смешивания манайолы и нилама (синего цвета). В качестве основы — кокосовое масло. А чёрный пигмент получают при сжигании имбиря и шафрана.

Во время подготовки к спектаклю актёры прорисовывают чёрным карандашом контур будущего грима. Затем подчёркивают глаза, придавая им миндалевидную форму благодаря растушёвке пигмента. Для выразительности взгляда артисты также кладут себе под веки измельчённые семена паслёна, которые раздражают глазную оболочку, делая её красной. И только после макияжа глаз они раскрашивают лицо минеральными красками.

Добрые зеленолицые

Диродатта — так называют благородных и честных персонажей катакали. Ими могут быть боги стихий, благородные цари (Нала и Юдхиштхира) и даже Кришна. Грим добродетельных героев называется паша, что в переводе с хинди означает «зеленый». Его наносят только актёры, играющие мужские роли. Но женских благородных персонажей можно узнать по «нейтральному» жёлтому оттенку кожи.

Лицо положительного героя красят зелёным, так как этот цвет символизирует героизм, преданность и великодушие. Чуть ниже скул рисуют два алых овала, визуально приподнимающих уголки губ, которые подводят ярко-красным. Благодаря такой технике у зрителя создается впечатление, что положительный герой на сцене всегда улыбается.

Иногда такой грим накладывают и неоднозначным персонажам, если они имеют божественное происхождение. Например, лицо самовлюбленного бога Дакша окрашено благородным зелёным цветом, хотя этот герой, согласно священному тексту Бхагаватам, проклинает Шиву.

Злые краснобородые

Отрицательных персонажей называют Тамогуну, что на языке хинди означает «нечестивость». Им присущ грим тади (что в переводе с идища означает «борода»), его ключевая особенность — в витиеватой рисовке красным пигментом. Алый тади носят как грешники, так и демоны-людоеды Ракшасы, которые, согласно «Рамаяне», попадают в мир людей в образе кошек.

Грим тади должен показать разрушительную силу героя. Когда в театре катакали разыгрываются сюжеты из эпоса «Махабхарата», на сцене можно увидеть заклятого врага Кришны — Наракасура. Для этой роли лоб актера окрашивают чёрной пастой, а челюсть — красной. Чёрной тушью аккуратно подводят рот, на щеках прорисовывают белые узоры, а к крыльям носа приклеивают блёстки такого же цвета. Также важной частью грима этого злодея являются клыки из слоновой кости и пышная красная борода.

Женский образ

Актёр, изображающий богиню Ситу, одну из ключевых фигур индийского эпоса «Рамаяна», выходит на сцену с шафрановым гримом на лице. Жёлто-оранжевый тон кожи, блёстки на щеках и тёмная подводка — составляющие женского грима катакали. Перед выступлением много времени уделяют макияжу глаз: актриса рисует длинные чёрные стрелки, которые начинаются с внутреннего уголка глаза и заканчиваются на уровне скулы. Благодетельных богинь в катакали называют «Минукку». Они одеваются скромно и не носят пышные платья, в отличие от зеленолицых героев. Такие персонажи олицетворяют смирение и духовность. Иногда их лицо и вовсе скрыто от зрителя.

Историк индийского театра и учёная Капила Ватсьяян в книге «Наставление в искусстве театра» отмечает, что цветовая символика индийского грима была разработана еще драматургом Бхарата Муни, который жил в первом тысячелетии до нашей эры. Учёная пишет: «Именно Бхарата наметил довольно обширную цветовую палитру для костюмов, грима, головных уборов и корон. Эти аспекты связывают текст Бхараты и правила композиции в индийской живописи».

Всего в танцевальной драме катакали существует около шестидесяти разновидностей грима. Его накладывают в несколько слоев, следуя четкой цветовой символике: так, зелёный — это цвет добра, а красный и чёрный — зла.

Ангелина Трефилова

На сцену ступать с правой ноги, в гримёрку — с левой, и «ни пуха, ни пера» вместо «удачи». Театральные работники верят в особые приметы, которые помогают им лучше выступать. В статье расскажем подробнее о самых интересных.

Сцена

От разговоров со сценой до найденного гвоздя — с подмостками связано большое количество суеверий. Например, оперная певица Галина Вишнёвская всегда приветствовала сцену и желала ей здоровья. 

Уронил листы с текстом пьесы — как можно скорее садись на них! Это одно из самых популярных поверий. Если этого не сделать, то наказания не избежать: спектакля ждёт провал, а актёра — неудача. Так делает режиссёр Марк Захаров: «Я не суеверный человек, но в эту примету верю. Если текст пьесы падает, я всегда на него сажусь. Не могу ничего с собой поделать». А артист ТЮЗа¹ Руслан Духницкий рассказывал, как несколько раз листы падали под кресла зрительного зала — в эти моменты прекращалась репетиция, чтобы посмотреть, как актёр будет лезть под стулья.

Лучшая примета — найти на сцене старый ржавый гвоздь. Это означает, что в скором времени актёру предложат роль. Некоторые забирают находку с собой в надежде, что всегда будут востребованы. Также громкий успех ждёт артиста, если его обувь скрипит при выходе на подмостки.

Закулисье

Много времени актёры проводят в гримёрке, поэтому здесь тоже действуют свои приметы. К примеру, в театрах нет личной комнаты артиста под номером 13 — дело в нечистых силах, связанных с числом. 

Заходить в гримёрную необходимо с левой ноги, а на дверь нельзя клеить фотографии и вешать фотографии — они забирают удачу. Актёры также верят, что если уронить и рассыпать грим, то во избежание беды нужно незаметно насыпать щепотку

порошка за воротник режиссёру. 

«Семечки грызёшь, зрителей повыщёлкиваешь!» — за театральной сценой запрещено есть семечки. Но полакомиться козинаком перед выходом — значит привлечь благодарный зрительский зал.

Свист тоже под запретом. В конце XVlll века в театрах использовали газовое оборудование для освещения, которое издавало звук, напоминающий свист, когда кислород выжигался. Тогда и зародилось это суеверие. В то время свист был сигналом возможного скорого взрыва и пожара. И сейчас, несмотря на современное безопасное оборудование, тревожные ассоциации преследуют актёров. Театрального работника, который свистнул за сценой, можно ударить, чтобы избежать несчастного случая.

Декорации

Существуют суеверия, связанные и с декорациями. Украшение зала живыми цветами может привести спектакль к провалу. Сцена не любит никакую растительность. Те, кто верят, никогда не берут подаренные букеты от зрителей, их забирают специальные работники.

То же самое касается трёх зажжённых свечей. Существует поверье, что тот, кто задует самую короткую из них, в скором времени умрёт. Чтобы избежать несчастного случая, в театрах при необходимости используют либо две, либо четыре свечи.

Ещё одно распространённое суеверие: на сцене не должно быть зеркал. В них отражается душа, а во время спектакля очень легко можно разбить зеркало: тогда актёра ожидает семь лет несчастий. К тому же, в зеркалах отражается свет, из-за чего могут возникать технические трудности. Это отвлекает и артистов, и зрителей.

Ариана Дикая