«На лице написано»: грим в разных театрах мира и его особенности

Выразительный грим позволяет зрителям узнать возраст, черты характера и даже жизненную историю героя на сцене. Настроение, эмоции, социальное положение — всё это «написано» на лице актера. Чаще всего макияж настолько яркий, что даже с галерки можно разобрать выражение лиц героев. В статье расскажем о разных традициях грима в театрах мира.

Япония: грим как маска
Метод гримирования кумадори в японском театре кабуки
Метод гримирования кумадори в японском театре кабуки

Сложный разноцветный грим актёров — особенность японского театра кабуки. Гримеры используют технику кумадори1. С помощью рисовой муки, белил и ярких пигментов они рисуют на лице актеров подобие маски. Такой грим накладывается в несколько слоев, поэтому подготовка артиста к спектаклю занимает до трех часов.

Для кумадори характерен цветовой символизм. Например, за молодость отвечает белый цвет. А чем темнее лицо героя, тем он старше. Полосы на щеках и на лбу указывают на мужественность. Их цвет имеет большое значение: красный — смелость и преданность, черный — потусторонность, синий — зло и хладнокровие. Иногда грим меняется по ходу пьесы. Артист может нанести кумадори незаметно для зрителя во время представления, чтобы подчеркнуть смену эмоций.

В классическом театре кабуки все актеры — мужчины. Артистов, играющих женщин, называются оннагати. Зрителю бывает трудно представить, что милая девушка на сцене на самом деле парень. Весь секрет в искусной работе гримера: исполнителям онногати подтягивают кожу в уголках глаз, чтобы их черты лица были тоньше. Такая техника называется мэцури. Далее им наносят белила на все видимые части тела: шею, руки и ноги. А затем красят губы. Румянами мажут даже язык, если предполагается, что актер покажет его зрителям во время экспрессивного монолога.

Индия: сами себе гримёры
Актёр индийского театра Катакали наносит грим на своё лицо
Актёр индийского театра катакали наносит грим на своё лицо

Особенность наложения грима в южноиндийском театре катакали в том, что актёры почти всегда рисуют персонажей на своих лицах без помощи гримеров. Они используют краски из натуральных ингредиентов: кокосового масла, древесного сока и белой пасты из рисовой муки.

А для большей выразительности взгляда под веки кладут семена ядовитого паслёна2, которые раздражают глазную оболочку. Так белки становятся красными.

Определить характер героя можно по цвету его лица: зелёный — у положительных персонажей, чёрный или красный — у отрицательных. Жёлтый цвет грима означает, что перед зрителями женщина. А лицо добродетельных богинь и вовсе скрыто под покрывалом.

Китай: всё наоборот
Лукавый персонаж китайского театра
Лукавый персонаж китайского театра

В театре Китая цветовая символика грима отличается от японской и индийской.

Белый цвет — это не про молодость и добродушие, а про зло и коварство. В Китае считается, что жестокость творится хладнокровно и без эмоций. Человек порядочный и честный краснеет, произнося лживые обещания, поэтому лицо такого персонажа раскрашено алыми румянами. Зелёный — цвет, означающий жизнь в лесу, разбойничество и упорство. А чёрный подчеркивает справедливость и мудрость героя.

Усы и борода — важный элемент у мужских персонажей в китайском театре и опере. У молодого героя волосы чёрные, у зрелого они серые, а у пожилого — седые.

Россия: свинцовые белила и каучуковый латекс

Русский театр отличается от предыдущих. Здесь не работает принцип грима как маски и цветовой символики. Но так было не всегда: три столетия назад и у нас ценился яркий грим. Например, в 18-м веке лица актёров красили ядовитыми свинцовыми белилами, а с помощью сульфида ртути рисовали румяные щеки.

В русском театре грим — это тот же волшебный инструмент, способный как состарить, так и омолодить актера. Сделать его лицо более выразительным, сердитым или добрым.

Советская актриса Алиса Коонен, например, так отзывалась о работе гримера в спектакле «Фамира Кифарэд»3: «Пришла в голову мысль, сделать грим графическим. Подчеркивались только глаза и брови, тон лица оставался естественный, свой. Так как тела актеров были сильно обнажены, возникла еще одна мысль — подчеркнуть рельеф мышц тонкими растушеванными линиями. Рисованных линий из зала, конечно, не было видно, но тела укрупнились, казались особенно сильными…»

Полностью изменить лицо героя для некоторых ролей помогает каучуковый латекс. С его помощью можно состарить кожу, создать новый нос или лысину.

Создание грима с помощью растушёвки в российском театре
Создание грима с помощью растушёвки в русском театре

В театрах разных стран грим играет одну из главных ролей в создании сценических образов. В Азии широко распространена цветовая символика грима, а в России — натуральность.