Иммерсивный театр — один из самых молодых видов современного театрального искусства — стремится разными способами коммуницировать со зрителем, создавать эффект присутствия. Нестандартные для театральных постановок места, маски на лицах зрителей, неожиданные действия актеров — все это разрушает четвертую стену и обостряет восприятие. В новом материале рассказываем, как появились иммерсивные театры и в чем их особенности.
Как зародился иммерсивный театр
У истоков иммерсивного театра лежит произведение Рихарда Вагнера1 «Гезамткунстверк». Здесь композитор раскрывает творческую концепцию «единения искусств», которое раньше существовало в античном театре. В своей книге «Произведения искусства будущего» Вагнер употребляет такие синонимы к термину «гезамткунстверк»: «тотальное единство, объединение, растворение». Универсальное произведение искусства, по его задумке, должно было поглотить в себя все, даже зрителей.
Большую популярность иммерсивные театры начали обретать после премьеры спектакля «Sleep no more» британской компании «Punchdrunk» 2. Шоу основано на произведении Шекспира «Макбет». Зрители находятся в пятиэтажном заброшенном отеле, который разделен на несколько зон: больница, кладбище, бальный зал. Гости получают венецианские маски, они могут свободно передвигаться по отелю и исследовать помещение. Вокруг развивается шекспировский сюжет, но он может меняться в соответствии с действиями аудитории: в зоне жертвоприношений ответы на загадки актеров влияют на смерть героев, а если зрители найдут спальную зону, то станут свидетелями измены жены с любовником.
Когда спектакли полного погружения появились в России
Впервые в России приемы иммерсивного театра начали использоваться еще в середине XX века. Например, режиссер Всеволод Мейерхольд сажал актеров в зрительный зал и мог начать действие спектакля еще в фойе. Кроме того, он создал сцену, организованную по законам «динамического театра»: трёхмерное свободное пространство без рампы3, где сцена и партер расположены на одном уровне. Главная цель — перенести происходящее на сцене так близко к зрителю, чтобы он стал участником творческого процесса. Николай Охлопков, режиссёр Реалистического театра и Московского театра имени Маяковского, разрешал актерам трогать зрителей, чтобы установить с ними близкий контакт.
Однако активно развиваться в России иммерсивный театр начал около шести лет назад. В 2015 году в Культурном центре им. Мейерхольда прошла премьера пьесы «Норманск» Юрия Квятковского. Это «спектакль-бродилка», основанная на произведении братьев Стругацких «Гадкие лебеди». После успеха этого спектакля иммерсивных постановок стало появляться больше: «Неявные воздействия» в Театр.doc, «Твоя игра» в ТЦ «Цветной», «Черный русский».
Особенности иммерсивного театра
Часто для погружения в спектакль режиссеры используют полихроническое4 повествование: участник не играет главную роль, но в то же время у него есть право выбирать сценарий и локации. Он разговаривает с актерами на равных, обращается к ним на «ты», как и актеры к нему. Такой прием связывает роль в спектакле с реальным социальным статусом участника и дает возможность аудитории почувствовать себя артистами.
Использование нескольких локаций в одном спектакле также повышает вовлеченность зрителей в процесс, давая им возможность выбирать пути развития сюжета. В некоторых иммерсивных пьесах интерьеры располагаются на разных уровнях, где каждая комната может быть совершенно другой сценой спектакля со своей идеей. Кроме слуха и зрения, иммерсивные театры задействует вкус, обоняние и осязание.
VR- и AR-технологии5 также причисляют к способам создания иммерсивного театра. В таких спектаклях нет необходимости даже в декорациях — на зрителя надевают шлем или очки виртуальной реальности и перед его глазами появляется 3D видео. Система сканирует все повороты головой и в зависимости от движения человека меняет видео перед его глазами. Несмотря на то, что эксперименты с VR были популярны во всех сферах искусства, большого распространения на театральной сцене эта технология не получила. Критики считают, что причина непопулярности объясняется в театральной системе Станиславского, согласно которой важную роль играет атмосфера спектакля, которая выстраивается за счет взаимодействия зрителя и актера.
Иммерсивный спектакль — это новый жанр, форма для получения необычных ощущений, привлекающая зрителей. Но иммерсивность не только развлекает аудиторию, но и дает режиссеру больше инструментов для выражения своих идей. Так, авторы спектакля «Груз 300» Саша Старость, Катрин Ненашева, Полина Андреевна, Олеся Гудкова, Артем Материнский и Стас Горевой дали возможность зрителям делать то, что в публичном обществе не принято — командовать или подчиняться. Действия в спектакле были настолько непредсказуемы, что в некоторых случаях дело доходило до драки. Создатели хотели в безопасной обстановке дать зрителям почувствовать себя в роли насильника или жертвы, чтобы привлечь внимание общественности к этой проблеме.
